一、叙事脉络与世界观解构:青春纯粹之下的深层共鸣
关于《真爱无价国语版全集下载》:张成功回顾了自己当年创作《天国逆子》《黑冰》《黑洞》等优秀作品的经历,透露“《黑洞》的审查意见是我写的”,呼吁审查尺度更宽松一些,“如果东西写出来以后不能拍,这就影响我们的创作积极性”,“我们这个社会是有前途的,影视剧创作需要跟上好的时代,创作出好的作品”。
二、演员微表情与角色弧光:克制而充沛的情绪张力
贾樟柯导演的片也算都看过,但都不会看第二遍。他也是那种开始时以极简陋的条件,找朋友,或者亲戚来当演员,毫不掩饰的表现中国社会某一横切面,好之者可能称为勇敢,恶之者则没准说这其实是偷懒。独立导演常常会不得不面临这样一个问题,那就是当奖项加身,投资加大后,如何处理自己电影的风格,比如科恩兄弟,除了《影子大亨》是比较大的制作,而且评论比较差之外,两人总是力求在中等预算里尽可能保持自己一贯的风格与特色,而这风格便是黑色幽默,当然黑色幽默并不只是中小成本可以做,大制作里其实也一样可以包含,只是擅长黑色幽默的电影人,通常都很容易愤世嫉俗,而过于极端,对于一部大制作是有点危险的,因为会流失一小部分保守的观众,所以这其实是更多的从制片理念上来说的,而即使是科恩兄弟的处男作《血迷宫》,虽然成本很小,但拍得也很专业,口碑也非常棒,两人被称为希区柯克衣钵继承者,在专业程度与影片质量上,《血迷宫》比起后来张艺谋的《三枪拍案惊奇》只会有过之而无不及。贾樟柯后来那些预算宽裕,由地下来到地面上的戏,也是非常“珍惜羽毛”的。但他的风格到底是什么,似乎很难说,他电影里一些一以贯之的东西,与其说是风格,还不如说是元素与标签,比如非职业演员,老婆,港台早期流行音乐,社会事件,长镜头……而上文说到的珍惜羽毛,与其说是保持风格,还不如说是有点固步自封。因为他跟科恩兄弟不同,并不是一种明显的类型特色,更多的只是因为没钱,拍摄地点以及对象也大多是脏乱差,而形成的特色,那当科长有钱了,如何升级换代,就成了一件极为麻烦的事情。他不敢把镜头,或者环境拍得漂亮,因为怕一旦拍漂亮和专业了,就不是自己了。说实话,这与其说是保持特色,还不如说是缺乏真正属于自己影像的东西。于是他所谓的突破,是极其突兀的东西,比如《三峡好人》中的飞碟,以及大楼像火箭一样腾空而起等。如果说这是一部欧洲艺术电影,那可能是我不懂欧洲的情况,所以无法理解,但在这样一部中国电影里,出现那么一种超现实情节,我实在不能把所有含糊无解的东西,都简单的塞到一只名为艺术的桶里。《江湖儿女》被一些评论称为是贾樟柯电影宇宙,确实里面出现了不少他之前电影的元素,包括刚才提到的飞碟,也再一次掠过,依然成谜。这片可能在功能上类似于王家卫的《2046》,而在角色戏分安排上,可能更像是《一代宗师》,共通点应该是,原本以为是个男人戏,但写着写着,拍着拍着,就变成了几乎是一个大女主戏,后半段廖凡的角色常常缺席,就又变成赵涛一个人的表演,开始无目的长镜头踱步流浪。最大的分别可能还在于,章子怡并不是王家卫的太太。贾樟柯之前跟杜琪峰导演走的挺近,还传出要合作,只是过了这么多年,还是没什么具体动静。他的电影里老歌用得很多,《江湖儿女》中更是有些泛滥了,只要是想营造,或是幻想出港片氛围的段落,都被塞进了老歌。而故事情节上,更像是对吴宇森电影的致敬,其实也就是那种简单到不能再简单的武侠故事,连五十年前的百万导演张彻可能都会觉得太过单薄。我很难想象杜琪峰,吴宇森导演看《江湖儿女》时会作何感受,而我觉得他们二位应该不会明白选片,评委的脑子里在想些什么。
感谢新浪组织的活动能够提前看到这部超燃的中国动画作品。中国终于可以讲述有自己精神内核的动画故事了,这种文化输出对年轻人的功效比某学院肯定是强多了。片子如何不多说了,五星奉上。制作这部片子的彩条屋影业,曾经打造了大鱼海棠、大护法、西游记之大圣归来这些优秀的作品,希望彩条屋能成为中国的皮克斯。
- 剧本节奏明快利落,情感伏笔环环相扣绝无尿点
- 男女主角对手戏火花四溅,微表情演绎极具代入感
- 电影级画质与考究服化道,完美还原真实校园场景
- 配乐情绪烘托精准,主题曲余音绕梁极富感染力
- 建议佩戴高品质耳机,以体验杜比全景声音效细节
- 中后段剧情存在关键反转,建议前几集注意课桌细节暗线
- 大结局情节极具深意,建议预留充足完整时间一次刷完
三、终极评定与观影指南
林建岳、邵逸夫、邹文怀以制片人的身份进入“有突出贡献100电影工作者”名单,表达出评选方对于香港成熟的制片理念的高度认同。在内地制片环境存在一定弊端的现实状况下,把香港制片经验更好地融合进来,或能帮助内地电影业建立更完善的规则,使得作品可以在一个得到足够保障的前提下得以被创作出来。